Catégorie : Scénographie

Compagnie Nyxs

Suzanne, professeure de musique, vit paisiblement près d’une crique. Sa vie change lorsqu’on annonce la construction d’une centrale nucléaire à cet endroit. Un mouvement de contestation s’organise, d’abord pacifique, il se radicalise progressivement. Suzanne, de paisible citoyenne, va se transformer en militante acharnée. En bout de course, elle pressera la détente.

Texte et mise en scène : Raphaël Gautier 

Jeu : Baptiste Febvre, Gaïa Oliarj-Inés, Katell Jan, Clara Paute et Vincent Couesme 

Scénographie : Andréa Warzee 

Lumières : Amandine Robert 

Costumes : Stéphanie Pitiot

Son : Thibaut Farineau

Production Déléguée Ballet Cosmique Soutiens et Résidences Théâtre Jean Marais (Saint-Fons), Théâtre de l’Elysée (Lyon), Le TNP – Villeurbanne, Espace des Arts – Scène Nationale de Chalon-sur-Saône, La Fédération, Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines

Coproduction Théâtre Jean Marais (Saint-Fons), Prémisses

Soutiens à l’écriture Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre National des Ecritures du Spectacle. Le texte a fait l’objet d’une commande de l’Espace des Arts – Scène nationale de Chalon-sur- Saône dans le cadre du Compagnonnage d’artistes porté par la DRAC Bourgogne-Franche-Comté et l’ENSATT.

Le texte est lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques – ARTCENA.

Photos 1, 2, 3, 5 et 8 : Andréa Warzee

Photos 4, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 13 : Christophe Raynaud de Lage

« Adorcisme : « Possessions volontaires, désirées et curatives ». Mot qui ressemble à Adolescence.
Une comédienne, un comédien et un vieil écran nous livrent le journal intime d’un adolescent, de la mort de son grand-père, de sa peur du boucher, du secret de son premier amour et du chagrin qui s’ensuit, des images, des sons qui passent à travers l’écran quand rien ne semble se passer autour. Il faudra bien que quelque chose arrive.
C’est l’histoire des fantasmes, des terreurs et des disparitions par lesquelles il se laisse envahir.
Rien n’est tragique, tout est irréel. »

TEXTE & MISE EN SCÈNE : Baptiste Febvre
JEU : Chloé Bouiller, Baptiste Febvre
SCÉNOGRAPHIE : Andrea Warzee
CONCEPTION LUMIÈRE & VIDÉO : Amandine Robert
CONCEPTION SONORE : Grégoire Durif
COLLABORATION ARTISTIQUE : Chloé Bouiller et Marie Depoorter
ACCOMPAGNEMENT DRAMATIQUE : Laura Tirandaz
REGARD EXTÉRIEURS : Marie Depoorter, Théophile Gasselin, Raphaël Gautier, Fanny Kervarec et Pauline Popard
SOUTIENS : Théâtre de l’Élysée, Théâtre des Clochards Célestes, Maison Jacques Copeau, Pernand-Vergelesses, Moulin des Roches, lieu de création et de diffusion à Toulon-sur-Arroux.
COPRODUCTION : Dispositif Les Envolées porté par : L’Autre rive (Eybens), le Pot au Noir (Saint-Paul-les-Monestier), le TMG (Grenoble),Saint-Martin-d’Hères en scène (Saint-Martin-d’Hères), Textes en l’air (Saint-Antoine-l’Abbaye), le Théâtre de l’Élysée (Lyon), le Théâtre de l’Iris (Villeurbanne), le Théâtre des Clochards Célestes (Lyon) et le collectif Troisième bureau (Grenoble)

Cie troisbatailles

Personne ne se méfie de Gloria. Elle enfile ses talons, jette la poubelle, part au travail à pied, branche ses écouteurs, roule sa cigarette. Elle regarde l’heure sur son téléphone, tousse, vérifie sa tenue et avance. De toute façon elle est pressée. Donc elle s’en fout. Pourtant un jour, sans raison apparente, Gloria fracasse ce quotidien rythmé à la minute. Les choses se passent dans le même ordre que tous les jours, dans le même sens que tous les jours et dans le même silence que tous les jours. Le réveil sonne à 5 h 30. Elle s’en roule une. Elle se la grille. Soupir de soulagement.

texte : Marcos Caramés-Blanco
mise en scène : Sarah Delaby-Rochette
bruitages et création sonore : Thibaut Farineau
scénographie : Andréa Warzee
costumes : Mélody Cheyrou
lumière : Alice Nédélec
avec Lucas Faulong, Katell Jan, Benoît Moreira da Silva, Marie Razafindrakoto (versions maquettes) / Gaïa Oliarj-Inès

photographies de Marie Charbonnier

Compagnie Bougier Toto

 » pleurePASpapa dévoile la rencontre fortuite entre un étranger et une habitante. Face à la mer, dans l’obscurité d’un lieu abandonné, à la limite entre la civilisation et la barbarie, elle tente vainement de renaître par le biais de son saxophone. L’étranger arrive et devient le témoin de son effort. Porté par le son, il va, lui aussi, tenter de raconter son voyage, convoquer sa mémoire entre sa langue maternelle, l’italien, et sa nouvelle langue, le français. Elle écoute et répond en traduisant par le son. Leur rencontre a lieu là où il ne sert à rien de chasser les spectres. « 

Texte et mise en scène : Jules Benveniste
Avec : Jules Benveniste et Lucille Gallard
Lumière : Mathilde Domarle
Son : Lucille Gallard
Scénographie : Andréa Warzee
Assistanat mise en scène : Salomé Beaumont
Regard costume et collaboration artistique : Violetta Latte
Doublure : Sylvain Deguillame
Regards dramaturgiques sur le texte : Clara Christophe et Justine Dibling
Administration et production : Caroline Otupal
Création dans le cadre du dispositif Les Envolées
Construction décor : Ateliers du TMG

crédits photo : Andréa Warzee

Compagnie Nyxs

« Qu’est-ce qu’oublier ? Qu’est-ce que l’oubli fait, empêche ou permet à un corps, un individu, une société ? La pièce raconte trois histoires qui se déploient autour de personnages “oublieux”.
Dans la première histoire, une victime d’expériences psychiatriques est interrogée. À la journaliste qui la questionne, elle dit comment sa mémoire a été oblitérée il y a plusieurs décennies.
Dans la deuxième histoire, un fantôme apparaît dans le septième arrondissement de Lyon et une équipe de théâtre part à sa recherche à travers archives, photographies et rencontres.
Dans la troisième histoire, une jeune femme se rend chez un sorcier pour lui demander une mémoire infinie. Quel usage fera-t-elle de son pouvoir ? »

Texte et mise en scène : Raphaël Gautier
Jeu : Katell Jan, Gaïa Oliarj-Inès, Clara Paute
Scénographie : Andréa Warzee
Lumières : Amandine Robert
Production : Pauline Favaloro
Avec le soutien de la Fondation Entrée en Scène (partenariat ENSATT Lyon et La Colline – Théâtre National, Paris)

Compagnie Nandi

Le point de départ de cette scénographie fut la balançoire. Un objet du jeu de l’enfance, mais aussi une assise entourée de vide qui permet une dématérialisation de l’espace réel pour osciller entre le monde virtuel et le monde matériel.
L’ensemble est flottant, pouvant même être fantomatique puisque Auschwitz est le lieu vers lequel tend la pièce. Ce lieu n’est pas représenté directement, mais sont entrée est évoquée avec les rails qui l’y conduisent.
L’espace traduit le ressenti des personnages, contrairement aux corps toujours en représentation à la période de la vie qu’est l’adolescence. Un espace mental où l’on voit évoluer les silhouettes maladroites d’adolescents en sweatshirt roses.

Texte : Sylvain Levey
Direction artistique : Franck Regnier
Scénographie : Andréa Warzee (assistée de Rachel Testard)
Lumières et régie générale : Charlie Henry
Musique : Johan Putet
Chorégraphie et costumes : Emilie Odin
Aide chant : Tiffany Léonard
Jeu : Sabrine Ben Njima, Anthony Candelier, Mathilde Cerf, Guillemette Cremese, Elise Dano, Léonce Pruvost, Cédric Saulnier et Franck Régnier

Compagnie Ostinato

« L’Affaire Furtif raconte l’histoire d’un bateau, le Furtif, qui quitte un jour le port de Lisbonne tous feux éteints sans répondre aux injonctions qui lui intiment de s’arrêter. Il échappe également aux poursuites qui s’engagent dans son sillon et il se dirige vers le sud, vers les mers australes. On ne sait rien de plus. Pourquoi cette fuite ? Pourquoi lui demande t-on de ne pas partir ? Et pourquoi cela affole soudainement le monde, qui en même temps se passionne pour cette fuite ? Pourquoi cette curiosité dans le monde entier pour ce bateau qui ressemble dans un premier temps à un bateau fantôme ? « 

Cie Ostinato
L’Affaire Furtif, d’après le roman de Sylvain Prudhomme
Mise en scène : Olivier Maurin
Jeu : Clémentine Allain, Arthur Vandepoel, Lucile Courtalin
Scénographie : Andréa Warzee
Lumière et vidéo : Amandine Robert
Son : Thibaut Farineau
Costumes : Emily Cauwet-Lafont
Photos et collaboration artistique : Jeanne Garraud
Production : Juli Allard-Schaefer

Photos 2 à 5 : Jeanne Garraud

Photos 1 et 6 : Andréa Warzee

Plateforme Locus Solus

 » Qui était Vivian Maier, cette intime étrangère, collectionneuse compulsive, farouchement libre, fauchée, et autodidacte ? Dans « Tout entière », l’auteur – Guillaume Poix – fait se rencontrer deux femmes : Vivian Maier, la photographe et Réjane Bajard, la comédienne qui l’incarne. Car pour se saisir d’un mystère, il faut aller un peu plus loin que les chemins convenus ou que ce qu’on peut apprendre dans les livres et les documentaires. Il faut aller plus près, plus près de soi, imaginer l’intimité, inventer une rencontre, jouer à être l’autre, et se dévoiler tout autant qu’on dévoile celle qu’on veut montrer. Une histoire qui vient semer le trouble entre réel et fiction, entre intimité et surexposition. « 

Une scénographie aux multiples facettes : simple plateau de répétition, lieu d’enquête, réduit du troisième étage ou garde-meuble, rue de New York et théâtre de l’intimité.

Texte : Guillaume Poix
Porté et interprêté par Réjane Bajard
Mise en scène : Olivier Maurin
Scénographie : Andréa Warzee
Lumière : Franck Besson
Son : Mathilde Billaud
Costumes : Emily Cauwet-Lafont
Avec la Plateforme Locus Solus

Crédits photos : Andréa Warzee

Compagnie petit Grabuge

La Veillée, c’est la première création de la Compagnie petit Grabuge.
C’est des contes et légendes sur le ciel étoilé, nous venant du monde entier, d’hier et d’aujourd’hui.

En danse et en musique, accompagné de son instrument hybride, un voyageur raconte les mythes qui expliquent comment les constellations se sont formées. Ou bien est-ce que c’est la science qui l’explique ? Ou bien tout ça à la fois ?
Avec sa multitude d’objets sortant de boîtes et de valises, il installe les atmosphères de chaque conte et dessine le ciel à ses pieds.

La Veillée, c’est une écriture collective à trois, avec Thibaut Farineau et Léonce Pruvost.
Jeu : Léonce Pruvost

Création sonore : Thibaut Farineau

Scénographie : Andréa Warzee

Costume : Claire Dian

Retrouvez les actualités de la Compagnie petit Grabuge :
https://www.instagram.com/compagniepetitgrabuge/
https://www.facebook.com/compagniepetitgrabuge

https://ciepetitgrabuge.wordpress.com

Crédits photos : Andréa Warzee

Crédits photos : GryzzliX

Compagnie Tadaaam

« Elie le sait bien, elle est neurobiologiste. Mais comment accepter la mort d’un ami quand sa mémoire la hante avec des souvenirs de lui de plus en plus forts ? Dans la loi il est écrit qu’une personne majeure a le droit de disparaître sans laisser de trace. André le sait bien, il est avocat. Mais comment accepter cette idée lorsque du jour au lendemain sa femme disparait volontairement ? »

Texte et mise en scène : Bertille Garraud
Jeu : Laetitia Villemaux, Aurélien Cavagna, Franck Regnier, Bertille Garraud
Costumes : Stéphanie Pitiot
Scénographie : Andréa Warzee

Résidences de création et construction à Komplex Kapharnaüm
Création au Théatre Le Karbone, Lyon

Prévues pour 2021, j’ai conçues sept scénographies nomades pour le festival de lectures « Histoires en série » organisé chaque année par le Théâtre le Bâteau Feu, Scène Nationale de Dunkerque.
Mis en espace par Olivier Maurin, la série de textes de Sylvain Prudhommes nous emmène en voyage le long de la frontière américano-méxicaine en auto-stop.
Deux autres textes pour le jeune public seront aussi lu, Un Ours Of Course de Alice Zeniter et Home Sweet Home de Alice Zeniter et Antoine Philias.

En janvier 2021, le contexte sanitaire nous a empêché d’aller à la rencontre du public dans les nombreux lieux qui devaient nous accueillir. Le Théâtre du Bateau Feu a donc imaginé une forme « Drive-in » des lectures, accompagnées d’interludes musicales, où les comédien.ne.s étaient filmé.e.s depuis l’intérieur du théâtre et retransmis sur un écran géant sur la façade. Les spectateur.ice.s, depuis leur voiture, pouvaient aussi entendre la voix et la musique grâce à la diffusion du son sur leur autoradio.

Images tirées du reportage vidéo de France info : Le Théâtre en mode « drive-in »
Crédit photos : Angélique Lyleire / Jean-Philippe Dagbert

En 2022, le festival a pu retrouver sa forme traditionnelle et aller à la rencontre du public dans les nombreux lieux de la ville de Dunkerque et alentours.

Comédiens lecteurs Olivier Brabant, Christophe Carassou, Murielle Colvez, Aude Denis, Alexandra Gentil, Florence Masure, Marion Zaboitzeff

Crédits photographies : Angélique Lyleire

« Cette courte pièce de vingt minutes explore en mouvement lors d’une insomnie la possession d’un corp par le costume. Réveillée dans la nuit par des grincements inhabituels, cette jeune fille sort de son sommeil afin de trouver l’origine de ce bruit mystérieux. L’armoire semble habitée d’une force inconnue qui intrigue le personnage. Une fois la clé trouvée et le meuble ouvert, le silence se fait. S’en suit alors la découverte d’habits qui peuplent l’armoire. Dès la première chemise enfilée, la jeune fille se retrouve comme possédée, et l’atmosphère nous plonge dans une étrangeté sans nom. Frénétiquement, elle enfile tout ce qu’elle trouve, elle se construit une figure d’ailleurs. La pièce se ponctue par une image picturale presque religieuse, qui reste imbibée dans la rétine du spectateur. »

Mise en scène : Stéphanie Pitiot
Avec : Clémentine Iaia
Costume : Stéphanie Pitiot
Lumière : Alice Nédelec
Scénographie : Andréa Warzee
Son : Fabian Gonzalez
Photos de Emmanuel Launier

Un père de famille prémédite l’assassinat de toute sa famille. Aucun mobile. Aucune explication. Sur le mode de la répétition-variation, Da Capo raconte quatre fois la dernière journée de la famille. En reconvoquant les morts, la pièce tente de dire le rêve et le cauchemar du dernier jour.

Da Capo est porté par une équipe formée à l’ENSATT et mis en scène par Olivier Maurin.

texte : Raphaël Gautier

jeu : Léonce Pruvost, Marie Depoorter, Jacques-Joël Delgado, Clara Paute, Léandre Benoît et Eléonore Alpi

scénographie : Andréa Warzee, assistée d’Alexy Kawal

costumes : Stéphanie Pitiot, assistée d’Ophélie Avril

lumière : Amandine Robert

son : Thibaut Farineau

technicien lumière : Lucien Laborderie

habillage : Léonie Avignon et Apolline Morel

construction : Salomé Bathany, Inès Mota et Kinga Sagi

réalisation, régie de production, et coupe des costumes : Laura Navarro, Mélanie Sabatier, Mina Quillerier, Emma Ply-Raynal, Elodie Fleury, Jasmine Comte, Adèle Aigrault, Vérane Mounier, Llana Cavallini, Youna Vignault, Cloé Robin, Louise Perra, Amandine Nuninger, Chiara Liberti, Julie Carol.

Images de l’article tirées de la captation du spectacle par Paul Maillot et Manu Launier

 » Voici que les hommes s’échangent maintenant les mots comme des idoles invisibles, ne s’en forgeant plus qu’une monnaie: nous finirons un jour muets à force de communiquer; nous deviendrons enfin égaux aux animaux, car les animaux n’ont jamais parlé mais toujours communiqué très-très bien. Il n’y a que le mystère de parler qui nous séparait d’eux. A la fin, nous deviendrons des animaux: dressés par les images, hébétés par l’échange de tout, redevenus des mangeurs du monde et une matière pour la mort. La fin de l’histoire est sans parole. »

Scénographie pour de solo de Léonce Pruvost, projet des acteurs en troisième année à l’ENSATT.

Jeu et mise en scène : Léonce Pruvost
Conception et régie lumière : Louise Rustan
Conception et réalisation costume : Claire Dian
Regards extérieurs : Olivier Maurin, Nicolas De Gélis

« Quand on te demande comment ça va, même si on à souvent envie de répondre « à chier » on peux pas. Pas vraiment parce que les gens n’écoutent pas là réponse. C’est juste que “ca va ?” c’est une formule de politesse à laquel il faut répondre oui. Pour les plus courageux “oui et toi ?” et là si tout se passe bien, assez étrangement votre interlocuteur devrait répondre “ça va” en revenant au début de la conversation et la tout peut recommencer, sans fin. »

Scénographie pour de solo de Benoît Moreira Da Silva, projet des acteurs en troisième année à l’ENSATT.

Jeu et mise en scène : Benoît Moreira Da Silva
Conception et régie lumière : Alice Nédelec
Regards extérieurs : Olivier Maurin, Sarah Dellaby-Rochette, Grégoire Vauquois

Dans le bois de boulot, tout allait très bien pour la communauté des cochons jusqu’au jour où le président, Chien, décida de raser la forêt pour construire un Canipapark. Il envoit alors REX, le Régiment d’Expulsion au bois. Les cochons se réfugient tous chez Camille et commencent à vivre en communauté. Et grâce à leur entraide, Camille, Camille, Camille, Camille et Hervé, car oui, tous les cochons s’appellent Camille à part Hervé, organisent la résistance. Cela était sans compter sur leur voisin Jean-Loup qui les dupe avec le Pschit Maison, pour construire des maisons individuelles Maison au Top Top. Et ce dernier semble avoir des intérêts communs avec le président Chien… Qui est-il vraiment ?

Pendant une semaine de workshop avec Métilde Weyergans et Samuel Hercule de la compagnie La Cordonnerie, nous avons travaillé autour du thème de la Zad de Notre dame des Landes par le prisme du conte des trois petits cochons. Nous avons expérimenté différents moyens de faire du bruitage sur scène en live, des doublages de la voix, de la musique et comment s’amuser avec le médium vidéo au théâtre.

Spectacle en écriture, tournages, composition, scénographie collective, avec toute l’équipe au plateau en jeu et en bruitage en direct :
Mélody Cheyrou, Sarah Delaby-Rochette, Thibaut Farineau, Baptiste Godard, Katell Jan, Loana Meunier, Benoît Moreira Da Silva, Andréa Warzee, Thibaut Wojtkowski

Images tirées de la captation du Pascal Boyadjian

A partir de Film Socialisme de Jean-Luc Godard, Matthieu Bouchain a proposé aux élèves concepteurs sonores et scénographes de l’ENSATT de travailler sur une mise en son et en espace de ce film à la CinéFabrique, école de cinéma à Lyon.

En binôme avec Félix Mirabel, nous avons traité la dernière partie du film nommée NOS HUMANITÉS. Clôturant la présentation commune à toute la promotion, nous sommes allés à l’encontre de l’esthétique léchée du ferry Costa Concordia des premières parties en nous protégeant de ce monde capitaliste : nous avons donc construit en direct une barricade, celle d’une zad ou d’un abris d’urgence. A la fois dans un labo photo, une réunion, un plan d’attaque face aux géants capitalistes.

Dans le film, les touristes font le tour de la Méditerranée, nous faisons dans cette dernière partie le même chemin par l’histoire. Notre histoire. C’est pour cela que nous sommes allés enregistrer le texte de J.-L. Godard lu par des passants dans la rue, en plusieurs langues, et que nous avons remis ces voix en espace diffusées par des téléphones portables, seul moyen de communiquer avec l’extérieur lorsque nous sommes enfermés.

Ce temps était donc celui de la panique, mais aussi celui enfin de l’immobilité, de l’écoute du texte, des idées, une prise de recul sur l’histoire et le présent, un temps tous ensemble pour écouter une parole poétique sortie d’un dictaphone.

Une parole unique, 26 328 mots pour se délivrer coûte que coûte d’une existence terrestre faite de contraintes : voici l’Eurydice d’Elfriede Jelinek, s’abandonnant délibérément à sa mort et se retournant contre son mythe. Les Enfers sont les siens ; elle y organise sa propre disparition et Orphée, tiède chanteur à groupies dont le nom n’est jamais prononcé, n’y a pas sa place. Ici elle n’est plus l’objet du deuil du chanteur ou de son désir. Ici elle n’est plus rien, « ombre parmi les ombres » elle se dilue, se confond dans le rien et se dissimule pour échapper à sa propre existence et à un chanteur bien décidé à ne pas renoncer à celle qu’il croyait posséder. La dernière demeure d’Eurydice devient le terrain d’un jeu, celui de la confrontation de la matière et de l’ombre, et cette dernière ne se trouve que par élimination de tout ce qu’elle n’est pas : un corps, un objet, une substance, la conscience… Semblable à un vêtement enveloppant, dans lequel s’enrouler ou se donner une forme nouvelle, l’ombre chez Jelinek s’enfile jusqu’à brouiller définitivement les lignes distinguant l’habit de qui le porte. Le rapport à la mode, décliné à chaque étape du voyage d’Eurydice nous a poussé à explorer les potentialités d’un décor tout en tissus, rêvant la descente aux Enfers comme une plongée dans la penderie de celle qui, prête à mourir pour ses habits, se mêlera bientôt au tapis entrelacé des ombres. Interprétée par trois comédiennes qui incarnent simultanément son moi confus et indéterminé, Eurydice s’achemine vers sa transformation en ombre immatérielle, à mesure qu’elle renonce à son corps. Le spectacle tente alors de développer la représentation de ces corps désincarnés, immatériels et entremêlés que représentent les ombres en opposition avec ceux des Suppliciés, travailleurs des Enfers encore prisonniers de la chair. Accompagner Eurydice dans son voyage psychique où la descente aux Enfers se superpose à l’engouffrement dans l’inconscient du personnage, telle est l’expérience sensorielle que nous avons tenté de mettre en œuvre dans ce travail.

Jeu : Julie Borgel, Eloise de Nayer, Léa Romoli, Antoine Dumaine-Martet, Lucie Morel, Lily Ma
Mise en scène : Adriane Breznay, Yann Guewen-Basset, Lucie Morel
Scénographie : Andréa Warzee
Costumes : Salomé Romano
Création lumière et sonore : Timothée Maison

« J’éteins ? », c’est une nuit d’insomnie. Mais c’est avant tout une envie d’expérimenter un état hypnotique du spectateur grâce à de la magie nouvelle. Des décalages légers avec la réalité, des hallucinations nocturnes, des multiplications d’une personnalité, des reflets de personnes absentes…

Mise en scène : Amandine Robert
Conception lumière : Alice Nédélec et Amandine Robert
Conception sonore : Thibaut Farineau
Scénographie : Andréa Warzee
Conception costumes : Charly Bellanger, Marie Diatchenko
Jeu : Heidi Johansson et Clara Paute
Manipulations et apparitions : Charly Bellanger, Alice Domergue, Ella Revolle
Photographies : Alice Nédélec et Amandine Robert

Forme créée à l’occasion des Essais de la promotion 79 de l’ENSATT

« Bonjour, bienvenue, détendez-vous, respirez, nous allons nous occuper de tout ce qui vous préoccupe. Davantage que faciliter vos journées, nous allons vous permettre gain de place, d’énergie et de temps. Grâce à notre développement technologique, nous ne sommes plus seulement des outils, mais vos partenaires de vie. »

Que se passe-t-il lorsque les humains sont dépendants des machines ? Que certains sont inadaptés à leur utilisation, que d’autres les chérissent ? Lorsque la publicité est écrasante et que les machines communiquent entre elles, nous pouvons observer en groupes discrets cet échantillon test d’Humains et leurs comportements face à des dérèglements.

Une forme portée à trois têtes avec Louis de Pasquale et Maud Chanel lors des Essais de la promotion 79 de l’ENSATT.

Crédits photo : Alice Nédélec

Le duo Merteuil et Valmont des Liaisons Dangereuses de Laclos, rejoue sa vie passée dans un espace hors du temps, dans un lit où resurgissent leurs haines et ébats sexuels passés. Barricadés dans un théâtre, loin de la plèbe, ils anticipent les révolutions à venir et celles qui sont passées.

Texte : Heiner Müller

Mise en Scène : Yann Basset

Comédiens : Pierre Brouillet, Éloise De Nayer

Scénographie : Andréa Warzee

Costumes : Salomé Romano

Conception lumière : Timothée Maison

Régie Lumière : Aria Gheeraert

Conception et régie son : Aurore Flamion

Création plastique : Marion Gille

Photos tirées de la captation de Vistor Barabino

L’Éveil du Printemps, pièce écrite en 1890 par Frank Wedekind, nous présente un groupe de jeunes adolescents dans la société allemande de la fin du XIXe siècle. Ils se confrontent aux angoisses propres à leur âge : la peur de l’échec, la crainte face à l’avenir, les interrogations métaphysiques, l’éveil de la sexualité, la rencontre avec l’autre et avec le désir.

La création de cette scénographie s’est faite main dans la main avec Laura Severi. Pendant notre travail, des images poétiques se sont imposées à nous. L’espace intemporel permet d’échapper à l’époque inscrite dans le texte. Deux mondes se confrontent : enfants et adultes tentent de s’approprier l’espace de jeu. Nous avons voulu travailler à une économie d’éléments dont chacun convoque un imaginaire fort. Pulsions sexuelles, événements lugubres, hiérarchie oppressante sont invoquées à travers des images oniriques. Cet univers amène la présence concrète des comédiens. Le spectateur, lui, est laissé libre d’attraper les indices qui l’interpellent.

Le Collectif D’Terre
Mise en scène: Manon Andreo

Jeu : Manon Andreo, Angélique Chagny, Raphael Landry, Megan Le Guen, Samuel Ossant, Clémentine Pons, Emma Prat, Mona Scheuer-Rothan

Costumes : Rose Muel

Scénographie : Laura Severi, Andrea Warzee

Masques : Charly Bellanger

Violoncelle : Diego Muñoz

Chorégraphie : Solène Curtelin

Croquis : Andréa Warzee
Photos : Laura Severi