Catégorie : Danse

Compagnie Au Delà Du Bleu

/ Création en cours /

Un spectacle chorégraphique sur le mouvement de l’eau

« Mobula sera une ode au mouvement de l’eau, un spectacle émotionnellement et corporellement engageant sur le rapport des hommes face à l’océan.

C’est un entremêlement de danses, de matières visuelles et sonores, une suite d’histoires haletantes qui crée une dramaturgie globale envoûtante. 

La danse, art central de la pièce, se voudra remplie d’une énergie aquatique, explorant la sensation de flottabilité. Elle sera aussi terrienne et puissante, affrontant la tempête et les éléments. 

Au fur à mesure du spectacle, nous allons hisser des voiles, envelopper et recouvrir le plateau pour une expérience cinématographique et chorégraphique immersive. 

La scénographie, inspirée d’une demi coque de bateau, et sa manipulation seront le battement de cœur du spectacle, ce qui lui donnera son ampleur et son rythme.

Tantôt happé par les images, tantôt frôlé par les danseurs, le public se retrouvera au cœur du dispositif scénique. »

Plus d’informations sur le site de la compagnie : https://www.cieaddb.com/mobula

Direction artistique et réalisation vidéo : Jean-Camille GOIMARD

Réalisation vidéo et prise de son : Thibaut RAS

Musique et sound-design : Tristan BRES

Conception lumière, dispositif vidéo, costumes : Loris GEMIGNANI

Conception son : Thibaut FARINEAU

Ingénierie : Quentin ALART et Florian WENGER

Construction : Gaël RICHARD / Thibaut GARNIER

Rigger : Éric Lecomte

Régie générale : Raphaël FOUILLOUX

Conception et réalisation des voiles: Andréa WARZEE

Production, administration, diffusion : Aurélie GAGNER

Danseur·euse·s : Pierre THEOLEYRE / Denis TERRASSE / Anna MARTIN-FRANCOIS

Danseuse guest : Anne MARTIN

Création en janvier 2025, au Théâtre Les Arts, Cluny

Chorégraphie : Frédéric Cellé
Interprètes : Louise Léguillon, Pierre Théoleyre, Guillaume Cursio, Angie Bustos,
Musique et interprète : Théo Rodriguez-Noury,
Création sonore : Thibaut Farineau
Création lumière : Amandine Robert
Création costume : Claire Dian
Scénographie : Andréa Warzee
Assistante Chorégraphique : Pauline Maluski
Administration de production : Annick Boisset

Coproducteurs : L’arc, scène nationale Le Creusot, Espace Culturel André Malraux du Kremlin-Bicêtre
Soutiens : Théâtre de Beaune, Théâtre Roger Barat d’Herblay, Théâtre des arts de Cluny, Théâtre de L’Oulle à Avignon
La compagnie Le grand jeté ! Frédéric Cellé bénéficie d’une convention triennale avec la DRAC Bourgogne – Franche Comté, la région Bourgogne-Franche-Comté, le département de Saône-et-Loire et la ville de Cluny.

crédits photos des répétitions : Andréa Warzee

compagnie danse Louis Barreau

création au Manège, scène nationale – Reims

Chorégraphie : Louis Barreau
Danse : Zoé Bernabéu, Daniel Cantero, Gaspard Charon, Matthieu Chayrigues, Marion David, Marion Jousseaume, Flore Khoury, Thomas Regnier, Jeanne Stuart
Assistanat artistique : Gaillard Bernadette
Conseil musical : Félix Dalban-Moreynas
Lumière : Françoise Michel
Scénographie : Andréa Warzee
Costume : Camille Vallat
Son : Clément Lefèvre / Jonathan Reich-Lefèvre
Régie générale et régie plateau : Florian Laze
Danseur stagiaire : Arthur Bordage
Production, administration, diffusion : LYDLM – Bureau de production : Jonathan Boyer, Sabrina Oltmanns, Fiona Pasquet, Ahana Calvez
Et Kévin Martial à la notation Laban du 3ème concertos

crédits photos : Alain Julien

Mon mémoire de recherche-création lors de mes études à l’ENSATT s’intitule « Scénographie pour une scène mentale, la sortie de l’état ordinaire de conscience par la scénographie ».
Ce mémoire questionne l’influence de la scénographie sur l’état de conscience des spectateur.ice.s, leur état hypnotique ou plus largement l’interaction entre la scène physique et la scène mentale. Il explore les liens entre la scénographie et l’imagination, la création d’images mentales et comment la représentation de celles-ci dans l’espace peut inviter les spectateur.ice.s à ressentir la subjectivité d’un personnage.

Les images ci-dessus sont celles de ma soutenance de mémoire, une forme chorégraphiée, sonore, de 20 minutes avec au plateau Axel Poulsen. Félix Mirabel et moi portions ce projet pour explorer ensemble, lui par la création sonore et moi par la scénographie, comment la synthèse sonore pouvait se mêler à l’espace chorégraphie : Comment le corps interagissant dans l’espace pouvait créer un son qui lui-même emporte le corps en mouvement…

La forme questionnait l’espace mental du protagoniste par des jeux d’échos, d’échanges de formes ou de matières, de déplacements comme le cerveau est capable de les produire avec les images mentales. Des zones de flous restaient dans l’espace donnant la possibilité aux spectateur.ice.s de compléter cet espace cuisine/salle de bain frôlant avec le surréalisme.